[Test] Until Dawn

Commandes & Jouabilité

2 types de gameplay vous sont proposés dès le lancement du jeu, et peuvent être changés par la suite dans le menu.

Vous pouvez donc opter pour des commandes classiques avec les joysticks et les touches, ou bien pour utiliser la gyroscopie de la manette en l’inclinant pour déterminer vos choix ou observer des objets. Vous dirigez les personnages dans des environnements avec une caméra fixe (ou en tous cas sans que vous puissiez la bouger par vous-même). La seule semi-liberté que vous avez pour modifier légèrement l’angle de vue, c’est en modifiant l’orientation de la tête ou de la main qui tiendrait une lampe ou une torche avec le stick droit (ou l’orientation de la manette selon le mode choisi). Vous pouvez très bien allez dans une direction tout en éclairant sur le côté, au sol ou au plafond. Les personnages se déplacent assez lentement (une allure normale dirons-nous), et peuvent accélérer sensiblement le pas si vous maintenez L1. Ce n’est pas gênant en soit et cela permet au contraire d’être bien dans l’ambiance angoissante du jeu. Pouvoir courir partout et changer l’angle de la caméra gâcherait tout le fondement du jeu et l’effet de surprise et de malaise, très présent. Non, le vrai truc gênant dans les déplacements, c’est le fait que l’on se retrouve parfois, souvent même, à buter contre un mur ou un objet (le décor est complètement figé, un simple carton posé au sol sera comme collé, impossible à bouger en le bousculant) parce que l’on aura mal pris un virage ou que l’on cherche à fouiller une pièce dans tous les recoins. Le personnage se trouve alors stoppé net et cela gâche un peu le réalisme.

Les déplacements sont donc assez basiques. Vienent s’ajouter à cela des actions spécifiques ou des interactions avec des objets. A ce moment-là vous devez appuyer sur R2 puis déplacer le stick gauche (ou incliner la manette) dans la bonne direction pour insuffler au personnage le mouvement à réaliser. Pour monter à une échelle, ouvrir ou enfoncer une porte, ces commandes sont bien pensées et immersives, quelque soit le mode choisi. Pour ce qui est de manipuler des objets, c’est assez bien fait également, on prend l’objet avec R2 et on le manipule avec le stick gauche pour le retourner ou voir des indices. Ce qui est gênant, c’est que pour toutes ces actions, il faut au préalable se placer au bon endroit et appuyer sur X. C’est la touche de trop qui vient tout gâcher. X devant une porte, on voit la caméra qui se met en vue à la première personne avec la main immobile devant la poignée, à attendre que l’on appuie sur R2. Idem pour les objets, et cela plusieurs fois de suite si par exemple vous ouvrez un boitier électrique et que vous voulez actionner un interrupteur. Pourquoi casser le rythme en ajoutant une touche de trop ? Le fait d’appuyer sur une touche devant l’objet (R2 ou X, peu importe) devrait suffire à le ramasser. Quelque fois il faudra vous servir du pavé tactile pour tourner des pages, déverrouiller un téléphone, craquer une allumette etc.

Les choix vont toujours par paire. Que ce soit pour décider d’une action à réaliser, ou de choses à dire, on a toujours un choix à faire parmi 2 propositions. Une indication s’affiche à l’écran, avec en général un semblant d’explication en sous-titre. Le temps pour réaliser votre choix dépend de la situation. Si vous êtes au calme et que l’on vous demande simplement de décider quoi dire ou répondre à un autre personnage, vous avez généralement le temps de réfléchir. Si au contraire vous devez choisir une direction alors que vous êtes en train de fuir une menace, vous disposerez de très peu de temps pour faire votre choix. Vous devez alors bouger le stick gauche (ou incliner la manette) dans la direction correspondant à votre choix. Cette décision n’est pas immédiate, il faut maintenir la direction quelques instants pour valider un choix, ce qui vous donne l’éventualité de changer votre décision (si le temps le permet) avant qu’elle ne soit définitivement prise (c’est votre dernier mot Jean-Pierre ?). Dans certains cas, ne pas décider entre les 2 choix proposés pourra être un vrai troisième choix, impliquant ses propres conséquences.

Un autre point fort du gameplay, ce sont les QTE. Une pratique parfois utilisée à outrance et pas toujours de manière justifiée dans les jeux, les QTE ont ici un rôle essentiel, et sont surtout très bien amenés. Dans beaucoup de jeux, les QTE sont affichées de manière systématique et évidente (position à l’écran qui suggère la touche par exemple). Ici, l’affichage et le temps alloué pour exécuter la touche dépendent de la situation. A l’instar des choix, lors d’une action d’urgence et de rapidité, vous disposerez de très peu de temps pour appuyer sur Carré, Triangle ou Rond, selon ce qui s’affiche à l’écran. Pour pimenter encore un peu la situation et créer un véritable stress, la touche s’affiche à l’écran où a lieu l’action, et d’une taille proportionnelle au temps pour répondre. Ils sont la plupart du temps pas évident à réaliser, il faut toujours être sur le qui-vive car on ne sait pas toujours quand ils vont survenir. Pour ajouter encore une dose d’adrénaline, il faut savoir quand si dans certaines situations, manquer un QTE n’aura absolument aucune conséquence, dans d’autres cas, la moindre erreur pourra signer la mort d’un personnage. Il est très difficile de deviner lesquels sont cruciaux, si bien qu’on les prend tous au sérieux.

Si souvent les choix et les QTE correspondent à des actions rapides et affirmées, il arrivera parfois que l’on doive ne pas bouger, mais vraiment pas. La lumière triangulaire de la manette s’affiche alors à l’écran (c’est une représentation pour la séquence, vous n’avez pas besoin de pointer la manette vers l’écran ni de posséder la caméra) et vous ne devez pas bouger d’un poil pendant de longues secondes. On ressent alors très bien la sensation d’être planqué sous un lit ou dans un placard avec un tueur qui nous cherche. Le souci est que parfois ces séquences surviennent de manière vraiment subite et que l’on ne dispose pas de suffisamment de temps pour se préparer à ne pas bouger, ratant ainsi bêtement la séquence.

Dernier point mais tout aussi essentiel du gameplay, les collectibles. Souvent vus comme barbant par les joueurs, les collectibles sont ici des sources d’information au travers de notes de journal, d’avis de recherche, de coupures de journaux ou autres, qui donnent des indices sur les évènements passés et peuvent même, dans une certaine mesure, influencer ou orienter vos choix. Le fait de découvrir ou non certains indices peut même influencer le cours de l’histoire. A noter que les indices sont consultés sur place par le personnage, enregistrés dans le menu mais les personnages les reposent, si bien que l’on peut très bien retomber dessus avec un autre personnage qui passerait au même endroit plus tard dans le jeu. Cela permet également d’en récupérer que l’on aurait pu manquer, même si souvent il suffit d’aller dans la direction opposée au chemin « normal » à suivre et d’observer les points brillants qui indiquent une interaction possible (objets, portes, échelles, indices etc). Ils font partie intégrante de l’aventure, et les chercher peut vraiment influencer votre partie, il serait dommage de les ignorer totalement même si vous n’aimez pas ça à la base. A noter que les collectibles sont conservés tant que vous ne faites pas une nouvelle partie. Par contre, pour ceux qui peuvent avoir une incidence sur la suite de l’histoire de part leur découverte, il faudra les récupérer à nouveau si vous rejouer un épisode et que vous souhaitez qu’ils soient pris en considération.

Graphisme & Animation

Le jeu étonne avant même d’être lancé, avec le visage de Samantha incarnée par l’actrice Hayden Panettiere vraiment bien réalisé en fond de la page d’accueil. Le jeu en lui-même est plutôt joli lui aussi, la modélisation et l’animation des personnages est excellente même si certains (surtout Ashley) ont la peau un peu trop « plastique », et que le fait de buter dans le décor sans la moindre interaction avec ce dernier (comme évoqué dans le paragraphe dédié au gameplay) vient un peu ruiner l’immersion et le réalisme des situations. Les décors ne sont pas en reste, l’ambiance stressante d’un chalet isolé une nuit d’hiver est une merveille. Que ce soit en extérieur ou dans les bâtiments, les plans choisis contribuent toujours à un sentiment d’angoisse ou de malaise, l’obscurité et les jeux de lumière (lampe, torche, bougie, Lune) sont de toute beauté.

Les scènes de mort sont gores à souhaits (même si cela manque un peu de variété), on regrettera en revanche que l’inspiration des slash movies n’assumera pas complètement les classiques scènes sexy (très peu nombreuses et très softs). Le jeu étant classé 18+, et sans pour autant tomber dans le graveleux, on aurait pu espérer une scène un peu plus osée.

Le jeu étant découpé en épisodes, à chaque nouvel épisode on a droit à un bref résumé des actions passées, comme si on regardait une série. Sympa.

Le seul vrai défaut côté animation, ce sont les mouvements des visages et plus particulièrement des lèvres, pas toujours très naturels, mais c’est surtout vrai pour la version française et cela concerne donc plutôt le son.

Bande son

Le jeu commence en français. La première chose qui dérange, c’est la spatialisation des voix. Le fait d’entendre sur la droite, la gauche, derrière ou devant selon où est placé le personnage à l’écran est réglé un peu trop fortement. Dès la séquence d’introduction où les plans bougent rapidement d’un personnage à l’autre, ça agace les oreilles, surtout si vous jouez avec un bon casque 5.1 ou 7.1, l’effet est beaucoup trop prononcé. Le deuxième élément qui perturbe survient très vite derrière : la synchronisation des lèvres avec les dialogues. Il ne faudra que quelques phrases pour ne plus supporter de voir le personnages articuler ses lèvres sans qu’aucun son ne sorte de sa bouche, et inversement. Ces 2 éléments sont absolument insupportables en quelques minutes à peine (et sans exagérer), fort heureusement la vostfr est disponible très facilement depuis le menu.

Et pour ceux qui ont l’habitude d’entendre Hayden en vo (dans la série Heroes notamment), c’est tout de suite plus agréable. Les doublages, en vo donc, sont plutôt corrects.

Côté musique, elle accompagne parfaitement l’action, qu’elle soit angoissante, horrible, émouvante ou calme. Signée Jason Grave (Tomb Raider notamment), on en n’attendait pas moins.. Les bruitages sont également de bonne facture et contribuent au fait que notre état de santé mentale soit mis à mal. Un son accompagne les choix et les QTE, et rajoute une pression supplémentaire lorsque le temps imparti est quasiment écoulé. Une indication sonore vient s’ajouter à l’indication visuelle en haut de l’écran lorsqu’un choix important a été fait.