La première chose que tu dois savoir : ce livre n’est pas un gadget en carton.
C’est une pièce conçue pour les fans de Beyond: Two Souls qui veulent du contenu tangible (et pas juste un skin dans un store).
J’ai déballé la mienne sur le canap’ à Lyon un soir de 2024. Emballage simple. Papier correct. Première impression : c’est propre, pas luxueux, mais c’est correct. (Oui, j’ai un faible pour les artbooks cheap. On juge pas.)
Le livre officiel ne se limite pas à 20 images (48 pages, chiffres clairs)
Quand tu vois “livre collector” sur un site, t’as peur du filler. Là, stop.
La version dont je parle contient 48 pages et environ 120 images fixes et concepts (format 21×28 cm). C’est du papier 150 g, couverture souple pour l’édition standard, rigide si tu prends la version dite « collector » (avec jaquette).
J’ai compté vite fait : 4 sections principales.
La première : sketches et concept art (environ 40 images). La deuxième : captures haute résolution et comparo in-game vs concept (50 images). La troisième : interviews (3 grosses pages) et notes de production. La quatrième : crédits et petites anecdotes de tournage.
Les 48 pages, oui, ça paraît court. Mais la densité visuelle rattrape. Si tu veux un artbook de 300 pages, prends Bloodborne collector et tu pleures ton porte-monnaie. Ici, c’est ciblé pour le fan du jeu. (Spoiler : J’ai préféré la section interviews.)
💡 Conseil : cherche la mention « tirage limité » si tu veux la jaquette rigide — souvent 2 000 exemplaires max pour les éditions européennes.
Tu veux savoir ce qu’il y a dedans ? 3 interviews, 2 acteurs, 1 making-of
David Cage apparaît dans une interview (2 pages), Ellen Page (aujourd’hui Elliot Page, mentionnée selon le texte d’époque) et Willem Dafoe ont des citations.
Lecture rapide : 3 interviews — 1 technique (moteur, direction artistique), 1 actoral (retours de tournage), 1 dramaturgique (scénario et choix narratifs). Ces morceaux font 6 pages au total. C’est pas long, mais c’est dense.
La partie making-of contient 7 photos du plateau, des notes de prod datées 2012-2013 et des extraits du storyboard.
Tu trouves aussi des infos pratiques : dates de développement (2011–2013), moteur utilisé (moteur propriétaire Quantic Dream), et quelques chiffres de sortie (PS3, sortie 2013, réédition sur PS4 et PC ensuite). Ces repères historiques valent le coup si tu collectionnes.
J’ai aimé la page où ils expliquent comment ils ont géré les captures faciales (petit encadré technique). Lecture utile si tu t’intéresses à la mocap — et ça, c’est rare dans un goodie.
⚠️ Attention : certaines mentions datent de la première sortie (2013). Vérifie les noms et les crédits si tu veux citer le livre dans un podcast ou un article.
Le prix : 29,99 € vs marché d’occasion — fais les comptes (3 situations courantes)
Neuf, l’édition standard s’est vendue autour de 29,99 € à la sortie. Collector (avec jaquette rigide et ex-libris) : 59,99 € en boutique spécialisée.
Sur le marché secondaire, tu trouveras la version standard entre 15 € et 45 € selon l’état et l’année d’impression. La version rigide flirte souvent avec 120 € quand le tirage est inférieur à 1 000 exemplaires.
Personnellement, j’estime que 29,99 € pour 48 pages illustrées, 120 images et 3 interviews, c’est acceptable si tu es fan. Si tu veux juste une jolie couverture à montrer sur ton étagère, prends la version d’occasion à 20 € et call it a day. (Oui, j’achète d’occasion. Non, tu peux pas me juger.)
📌 À retenir : le prix neuf est souvent justifié par le packaging et le tirage ; compare toujours avec le marché d’occasion avant d’acheter.
Où l’acheter et comment éviter les arnaques (2 canaux, 1 règle)
Boutiques physiques : les magasins spécialisés et quelques enseignes Fnac/Leclerc ont parfois des stocks restants.
Marketplaces : eBay, Vinted, Leboncoin — surveille l’état, demande des photos du dos et de la page de crédits pour vérifier l’édition (année + ISBN si présent).
Règle simple : demande le numéro d’ISBN ou la photo de la tranche. Sans ça, t’achètes à l’aveugle. J’ai vu des contrefaçons papier de mauvaise qualité à 25 € (c’était immonde). Tu veux éviter ça.
Pour les collectionneurs : garde un œil sur les forums collectors et groupes Facebook. Les rarer editions (tirage 1 000) remontent parfois après 4–5 ans, souvent à 80–150 €.
Si tu veux un article plus technique sur comment monétiser tes propres goodies en 2026 (printing, tirage, magasins), va lire mon dossier sur le code créateur. Tu trouveras des conseils concrets sur l’impression en petite série et la distribution : /articles/code-createur/.
Le bon profil pour ce livre : 4 types de personnes qui vont kiffer
- Le fan nostalgique de 2013 qui veut un objet physique.
- Le collectionneur qui cherche un tirage limité (1 000–2 000 exemplaires).
- Le développeur/mocap artist curieux des coulisses (les encadrés techniques).
- Le lecteur casual qui aime les belles images mais pas les artbooks à 70 €.
J’en connais un (moi) qui reste dans la catégorie 1+3. J’ai revendu une édition double par erreur en 2019 pour 35 € (autant te dire que j’ai maudit ma jeunesse).
Qualité d’impression : ça tourne nickel si t’es exigeant mais pas maniaque
Papier 150 g, encres correctes, contraste fidèle. Les reproductions s’affichent bien si tu compares à un écran 4K. Les couleurs sur certaines planches sont légèrement plus froides que dans le jeu, mais rien de scandaleux.
Si tu es du genre pixel-peeper, tu seras frustré par l’absence de grand format 4K pour chaque illustration. Pour les autres, c’est largement suffisant. La reliure tient : après 6 manipulations, aucune page détachée. (J’ai testé.)
💡 Conseil : si tu veux encadrer une page, scanne à 600 dpi et imprime en labo pro — la qualité s’améliore nettement.
Questions légales et droits (1 point à surveiller)
Certains items utilisent encore des mentions d’époque pour les acteurs. Ça peut poser des soucis si tu réutilises des citations hors contexte.
Si tu veux citer ou republier des extraits, vérifie toujours les mentions légales dans l’ouvrage (page crédits). Les droits appartiennent principalement à Quantic Dream; toute réimpression non autorisée est risquée.
Bref, achète pour toi, pas pour revendre des prints sans l’autorisation adéquate. (C’est du bon sens, mais je préfère le rappeler.)
Verdict rapide (prise de position claire)
Si t’as lâché 30 € pour de l’authenticité et des coulisses, ça reste un achat raisonnable.
Si tu veux du lourd en pages (200+), skip.
Perso, je garde la mienne pour la section interviews et les photos plateau. Ça me donne des anecdotes pour mes potes quand on refait les cutscenes en dessin (oui, on est tristes).
⚠️ Attention : n’achète pas une édition sans vérifier le tirage si tu vises la valeur collection — tu peux perdre 70 % de plus-value en deux semaines.
FAQ
Q : Le livre contient-il un code DLC ou un contenu in-game ?
R : Non. Aucune version commerciale connue n’inclut de code DLC. C’est un produit purement physique centré sur les visuels et les interviews.
Q : Existe-t-il une version anglaise et française ?
R : Oui. Les éditions européennes ont souvent un texte bilingue (fr/en) ou une édition FR séparée selon l’imprimeur. Vérifie la tranche ou la page crédits pour confirmer la langue avant d’acheter.
Q : Comment repérer une édition rare ?
R : Regarde le numéro de tirage (souvent imprimé dans la page de crédits), la jaquette rigide, l’ex-libris et la présence d’un certificat. Les tirages ≤ 2 000 exemplaires sont généralement considérés comme rares et prennent 50–200 % de valeur sur le marché d’occasion.
Auteur : James LaFleur
Ancien dev front, maintenant chroniqueur gaming — basé à Lyon. Avatar : /avatar.webp. Bio courte : Ancien dev front reconverti dans le journalisme gaming apres avoir realise qu’il passait plus de temps sur Steam que sur VS Code. Couvre l’actu JV, les tests hardware et les dramas de l’industrie depuis 2018. Avis non sponsorises, mauvaise foi assumee.
